Nhạc phim của Grosse Pointe Blank tiết lộ điều mà nhân vật chính của nó không thể

QuaGwen Ihnat 8/11/17 8:00 tối Bình luận (118)

Ảnh: Buena Vista / Getty Images. Đồ họa: Nick Wanserski

Ở trong Nhạc phim Cuộc sống của chúng ta, A.V. Câu lạc bộ nhìn vào nghệ thuật sắp chết của album đồng hành phim, những bộ sưu tập nghệ sĩ khác nhau được thực hiện để bổ sung cho các bộ phim trên màn ảnh nhưng điều đó thường kết thúc bằng chính mạng sống của họ.



Quảng cáo

Vào năm 1986, vào bất kỳ tuần nào, bạn có thể tìm thấy tôi tại quán nước trái cây có tên là Medusa’s, nằm trên Đại lộ Sheffield ở Chicago, nơi DJ Bud Sweet giới thiệu khách quen cho các ban nhạc như Bronski Beat và Tones On Tail. Nghe một bài hát từ thời đó đưa tôi trở lại sàn nhảy đó trong tích tắc. Về phần nhạc phim, Grosse Pointe Blank thực tế là một cỗ máy thời gian đối với tuổi thanh xuân của tôi.

katherine heigl steven seagal

John Cusack đã đặt ra một tiêu chuẩn cao cho việc lựa chọn nhạc phim (và nhạc hợm hĩnh) với những năm 2000 Độ trung thực cao , đã được cẩn thậngiải cấu trúc trong không gian này. Nhưng anh ấy đã có một cuộc chạy thử nghiệm vào năm 1997, khi anh ấy lần đầu tiên trở thành nhà sản xuất của bộ phim hài ăn khách Grosse Pointe Blank , cùng với các cộng tác viên thường xuyên của anh ấy — và những người bạn trung học — Steve Pink và D.V. DeVincentis. Mặc dù bộ ba đó đã tự tay chọn tất cả Độ trung thực cao Âm nhạc của chính họ, dựa trên nhiều năm lùng sục các thùng của các cửa hàng băng đĩa ở Chicago, trên Grosse Pointe Blank họ có bàn tay hướng dẫn của giám sát âm nhạc Kathy Nelson, người bắt đầu chọn các bài hát cho1984 punk cổ điển Repo Man và đã gợi ra hàng trăm bản nhạc phim kể từ đó. Tuy nhiên, ảnh hưởng của Cusack và những người bạn của anh ấy vẫn được cảm nhận xuyên suốt — đặc biệt là với mức độ có nhiều Clash.

Ngay cả khi bạn biết rất ít về John Cusack, bạn có thể biết anh ấy là một người hâm mộ Clash. Ở trong Nói bất cứ điều gì… , Lloyd Dobler mặc áo sơ mi Clash nổi tiếng; ở đây, áp phích Clash xuất hiện trong phòng ngủ của một nhân vật. Và tất nhiên, The Clash kết thúc Grosse Pointe Nhạc phim của nó — bao gồm một bản nhạc do Joe Strummer sáng tác, người có cây đàn góc cạnh khác biệt tạo thêm cú đấm vào các vụ hành quyết được thực hiện bởi kẻ giết người thuê của Cusack, Martin Q. Blank. Đối với những đứa trẻ thuộc tầng lớp trung lưu miền Trung Tây như Cusack và tôi, The Clash là cửa ngõ của chúng tôi vào thế giới rộng lớn hơn, đáng sợ hơn của nhạc punk Anh; trong Độ trung thực cao , Cusack’s Rob thậm chí còn thêm Janie Jones từ album đầu tiên cùng tên của ban nhạc vào danh sách Top 5 Side One, Track Ones của anh ấy. Trong số năm buổi hòa nhạc đáng chú ý nhất của tôi — bao gồm chương trình Public Enemy / Sonic Youth năm 1990 đã biến thành một cuộc bạo động, mà Cusack cũng đã tham dự —Lại buổi biểu diễn The Clash’s 1982 tại Aragon ở Chicago gây ấn tượng mạnh mẽ nhất đối với một số người nhất định (mặc dù tôi ở tuổi thiếu niên đã dành phần lớn buổi biểu diễn đó để khiếp sợ trước đám đông Hồi giáo). Clash là một ban nhạc quan trọng đối với tôi, cũng như đối với Cusack, và sự nhạy cảm của nó cho biết toàn bộ Grosse Pointe Blank .



Điều đó cũng phản ánh cá nhân Cusack nói về mức độ đầu tư của bản thân vào bộ phim, một bộ phim hài bạo lực dường như rất khó thực hiện, ngay cả khi Pulp Fiction . Sức hấp dẫn độc đáo của Cusack đã đi một chặng đường dài đối với việc bán các giám đốc điều hành và khán giả về câu chuyện của một người đàn ông nổi tiếng mất hứng thú với công việc tại cuộc hội ngộ lần thứ 10 ở trường trung học, nơi anh ta kết nối lại với bạn gái cũ của mình, do Minnie Driver thủ vai, người có công việc là một DJ địa phương cho Grosse Pointe cơ hội phong phú để tham gia các bài hát. Nhưng quyến rũ như chính anh ấy, Cusack’s Martin cũng là một điều gì đó bí ẩn, được định nghĩa bởi chủ nghĩa khắc kỷ của anh ấy. May mắn thay, nhạc phim ở đó cung cấp rất nhiều sức nặng cảm xúc. Những gì Martin không thể nói với chúng tôi, các bài hát làm được.

những gì chúng ta làm trong bóng tối phù thủy

Mở đầu với I Can See Clear Now lạc quan của Johnny Nash qua các đoạn tín dụng đen tối giản, nhạc phim ngay lập tức gợi ý cho chúng ta con đường chậm rãi hướng tới sự giác ngộ của Martin. Khi chúng tôi lần đầu tiên do thám quê hương của anh ấy ở Grosse Pointe, Michigan, chúng tôi nghe thấy tiếng guitar vui vẻ bùng nổ của Violent Femmes ’Blister In The Sun. Cusack và tôi sinh cách nhau một tuần - thậm chí ở cùng một quận. Các bài hát về thời niên thiếu của Cusack và Martin là của riêng tôi và tôi không biết bất kỳ ai chưa từng làm hao mòn lần đầu ra mắt cùng tựa đề Bạo lực nữ quyền, những người không thể xác định những hợp âm đó trong giây nano giây mà họ nghe thấy. Đối với Blank khi quay lại Gross Pointe, nghe thấy nó là một luồng hoài niệm ngay lập tức - nhưng khi góc nhìn chuyển sang góc nhìn của Martin từ bên trong xe, anh ấy đột ngột thay đổi nó thành Thời gian Armagideon tàn bạo, ảm đạm của The Clash. Thông điệp rất rõ ràng: Để thấy rõ ràng, Martin trước tiên sẽ phải vượt qua tất cả những trở ngại đó trên con đường của mình, quay trở lại nguồn gốc của mình và làm nổ tung mọi thứ khác trong cuộc sống của anh ấy.

Điểm dừng chân đầu tiên của Martin là đến thăm Driver’s Debi tại đài phát thanh, nơi mà may mắn có được, cô ấy đang tổ chức một buổi nhạc cuối tuần của thập niên 80 hoàn toàn bằng vinyl. Debi cũng có gu âm nhạc tuyệt vời, ngay lập tức được khẳng định qua việc cô chọn The Specials ’Pressure Drop cho lần gặp Martin đầu tiên của mình. Bài hát, bắt đầu bằng một cơ quan tôn kính phúc âm, lên đến đỉnh điểm là sự nhiệt thành, ngạc nhiên. bạn —Phản ứng âm nhạc hoàn hảo với anh chàng đã bỏ rơi bạn trong đêm vũ hội đột nhiên xuất hiện trở lại trước cửa nhà bạn.



Khi Martin dao động giữa nhiều lần cố gắng nói chuyện với Debi, chúng ta cũng nghe thấy Rudie Can't Fail của The Clash, cùng với những câu nói tươi sáng — và một lần nữa, lạc quan — của The Jam's Absolute Beginners, ghi lại mối quan hệ của họ một cách hoàn hảo, đặc biệt là từ quan điểm của Martin: Tôi đã nhìn chằm chằm một thế kỷ nghĩ rằng điều này sẽ không bao giờ thay đổi / Khi tôi do dự, thời gian trôi nhanh trở đi mà không có tôi / Quá sợ hãi để phá vỡ câu thần chú, quá nhỏ để sa ngã / Nhưng may mắn tuyệt đối là, tình yêu là trong trái tim của chúng tôi .

Quan điểm của Martin, cùng với lối sống đen tối của James-Bond, cũng được tóm tắt trong trang bìa Live And Let Die năm 1991 của Guns N 'Roses' năm 1991, nhấn mạnh sự tiết lộ rằng ngôi nhà thời thơ ấu của anh đã bị biến thành thành một siêu thị nhỏ. (Bạn không bao giờ có thể về nhà nữa, Martin nói với bác sĩ trị liệu miễn cưỡng của mình, trong một trong nhiều câu thoại tuyệt vời của bộ phim. Nhưng tôi đoán bạn có thể mua sắm ở đó.) Live And Let Die thậm chí còn được mô phỏng trong Muzak khi Martin bước vào cửa hàng.

Khi chúng ta chuyển sang chính cuộc hội ngộ ở trường trung học — tâm điểm của bộ phim, nơi hội tụ tất cả các phân đoạn chiến tranh về cuộc sống và các mối quan hệ của Martin — nó được truyền một nguồn năng lượng đáng ngại bởi bộ gõ bộ lạc của Faith No More năm 1985 cắt We Care A Lot. Lời bài hát mang tính châm biếm của bài hát (Chúng tôi quan tâm rất nhiều đến Quân đội, Hải quân, Không quân và Thủy quân lục chiến / Chúng tôi quan tâm rất nhiều đến NY, SF và LAPD / Chúng tôi quan tâm rất nhiều đến các bạn / Chúng tôi quan tâm rất nhiều đến súng của các bạn / Chúng tôi quan tâm rất nhiều đến các cuộc chiến mà bạn đang chiến đấu / Gee trông có vẻ vui) nhấn mạnh lính đánh thuê của Martin không quan tâm đến việc anh ta giết ai, theo dõi hành trình của anh ta từ công việc chính phủ đến nhà thầu độc lập. Và điệp khúc của nó - Đó là một công việc bẩn thỉu nhưng ai đó phải làm - tóm lại toàn bộ sự nghiệp và thái độ của Martin đối với nó.

Bên trong cuộc hội ngộ, các bài hát trở nên nhẹ nhàng hơn một chút, bao gồm bản song ca của Queen / Bowie Under Pressure (một chỉ số khác về trạng thái tinh thần của Martin) và Matador của Los Fabulosos Cadillacs. Matador cũng hoạt động như một phép ẩn dụ cho Martin khi anh ta né tránh vô số lực lượng đang làm việc chống lại anh ta, bao gồm các đặc vụ chính phủ, kẻ tấn công đối thủ của Dan Aykroyd và một sát thủ vô danh. Nhưng ca khúc tái hợp nổi bật lại là một bản tình ca khác: Một phiên bản mới nhất, đẹp như mơ của Pete Townshend, Let My Love Open The Door phát rõ ràng qua cuộc trò chuyện thân mật của Martin và Debi trên khán đài. Martin có thể thoát khỏi địa ngục hiện sinh của mình, nhưng anh ấy cần tình yêu của Debi để đưa anh ấy đến đó.

Khi sát thủ vô danh nói trên tranh chấp với Martin trong một trận đấu kickboxing (cho người hâm mộ giả thuyết rằng Martin Blank đang bí mật Nói bất cứ điều gì… Của kickboxing Lloyd Dobler), đó là giai điệu của bản ska cổ điển Mirror In The Room của The English Beat. Tính biểu tượng lại hiển nhiên: Martin có thể kết thúc việc giết kẻ xấu bề ngoài, nhưng anh ta cũng là hình ảnh phản chiếu của Martin, bất chấp Martin thỉnh thoảng lóe lên đạo đức.

ben platt sẽ ở trong bao lâu, evan hansen thân yêu
G / O Media có thể nhận được hoa hồng Mua cho $ 14 tại Best Buy

Sau khi Martin cuối cùng cũng đạt được sự cứu chuộc thực sự và anh ấy cùng Debi đi ra khỏi thị trấn, bài hát cuối cùng mà chúng ta nghe là một bài hát quen thuộc: Blister In The Sun nóng lên trở lại trong khi Martin dứt khoát từ bỏ lối sống bạo lực của mình và ôm lấy con người anh ấy từng là, với phim kết thúc bằng một nốt nắng. Như Johnny Nash dự đoán, mưa đã biến mất.

Vì vậy, được nhồi nhét quá mức với sự tuyệt vời trong âm nhạc là Grosse Pointe Blank rằng nhạc nền thậm chí còn xuất hiện tập thứ hai bao gồm các bài hát như Tones On Tail's Go !, White Lines của Grandmaster Flash, Take On Me nổi tiếng của A-Ha, Dominatrix Sleeps Tonight của Medusa, The Pixies 'Monkey Gone To Heaven — tất cả đều là những đoạn phim quen thuộc với những đứa trẻ có đầu óc âm nhạc cuối thập niên 80 như Cusack và bản thân tôi. Và thậm chí còn có nhiều điểm nổi bật hơn không lọt vào cả hai album, The Cure’s Boys Don’t Cry và Motörhead’s Ace Of Spades trong số đó. Có thể dễ dàng có một tập thứ ba.

Như là, Grosse Pointe Blank được chụp năm 1986 cho những người của năm 1997 trong một bộ sưu tập nổi tiếng có thể chơi được, một bộ sưu tập đã có rất nhiều thời gian trên xe của tôi vào năm đó, và điều đó — giống như Martin — ngay lập tức đưa tôi trở lại như thời niên thiếu. Ở trong Độ trung thực cao, Nhân vật của Cusack nhấn mạnh về những hậu quả tế nhị, có thể thay đổi cuộc sống của việc biến ai đó thành băng từ. Với Grosse Pointe Blank , anh ấy trở thành người lý tưởng cho John Cusack — và cho tôi.